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日前，由陆川导演的舞剧《天工开物》在中央歌剧院上演。该剧再登京城舞台，原定四场演出门票早早售罄，又加演了一场也基本售罄。看到自己首次跨界执导舞剧，一手养大的“孩子”如此受欢迎，陆川很欣慰，“在中国舞剧史上，《天工开物》只是一个少年，现在还不是庆祝的时候，它还有很长的路要走。但我很庆幸的是，这个戏终于活下来了。”
角色塑造 从书到舞台离不开团队的力量 舞剧《天工开物》以明朝科学家宋应星所著的同名百科全书为灵感源泉，生动展现了《天工开物》中蕴含的中国古代科学技术的装置之美、技术之美、工艺之美，以及宋应星波澜壮阔的精神世界。 “我们不仅还原明代科技典籍，更聚焦宋应星六次科考失败后潜心著书的‘逆行者’精神。剧中《赶考》《著书》《山河》等篇章，正是对‘敢为不同’的科学追求与‘民生为本’民族自信的当代诠释。”谈及如何塑造宋应星这个角色时，总导演、编剧陆川表示，首先要感谢《天工开物》这本书。尽管地方志中对宋应星的生平记载非常简略，但书中滚烫的文字却让他感受到了一个有个性、有倔强、有独特人格魅力的宋应星。 “我要特别感谢马蛟龙，他是我捡到的一宝。”陆川表示，在戏剧结构中，有老宋应星和青年宋应星两个人物，他们互文对话，跨越时空。而马蛟龙饰演的老年宋应星，，从第一场到现在，一直演得非常出色，仿佛穿越回来的宋应星本人。“马蛟龙对人物的理解非常深刻，每一场都在进步，不断给角色注入新的细节。”陆川赞不绝口，“他让我看到了宋应星的精气神，也让我更加坚信自己的选择是正确的。” 同时，陆川认为，舞剧《天工开物》的成功离不开每一位演员和幕后人员的共同努力。他特别提到了魏伸洲、吕科镝等青年演员，他们都非常出色地诠释了宋应星这个角色。“我们这个戏真的很费演员，尤其是宋应星这个角色，从头跳到尾，难度非常高，演员跳一段时间，就会带伤，所以我们从开始到现在已经有三代宋应星的演员了。”陆川感慨说，“尽管很苦，但我们的演员都非常敬业，每一场都全力以赴。而且，他们之间没有撕番、没有争位置，都是为了舞蹈梦想和角色的梦想在拼。” 跨界体验 一次宝贵的学习与成长机会 作为电影导演，陆川曾执导过《寻枪》《可可西里》《南京！南京！》等为观众耳熟能详的影片。对于首次执导舞剧，陆川称此次跨界经历是自己知识层面的一次重要迭代。 “虽然我是电影导演，但身边有很多舞剧界的大咖为我保驾护航，是这些行业人张开双臂容纳我这个跨界的小土豆，能让我把自己乱七八糟的想法梳理好。”陆川认为，自己想要身体力行为舞剧做一些事情，“主要是故事方面，我希望《天工开物》是一个角色驱动的，情节连贯的，能抓住观众的舞剧，这样能够降低一点点观赏的门槛。” 在谈到舞台魅力时，陆川眼中闪烁着兴奋的光芒。他认为，舞剧与电影在叙事结构、空间运用和时间表达上有着显著的差异。虽然电影可以通过蒙太奇等手法进行灵活剪辑与拼接，但舞台却是一个更加灵活、充满想象力的世界。“舞台的蒙太奇手法甚至更为精妙。”陆川进一步解释道，“一个追光、一个顶光，就能营造出一个独特的空间；一个区域是红光，一个区域是白光，便可能象征着生死、阴阳两界的对话。在舞台上，演员通过面对观众的不同方向，就能完成时空的穿越与对话。这种表现手段和艺术魅力是无穷无尽的。” |
