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导演刘健
《艺术学院1994》剧照 一幅在时间深处酝酿许久的青春画卷，在全国银幕上徐徐铺陈——刘健导演的动画电影《艺术学院1994》已于日前上映。作为身份多元的创作者，刘健既是中国美院教师，又是动画导演，还曾涉足文学创作，担任过奥斯卡评委。此次，他率领中国美术学院的师生团队，历时多年，以“考古”般的手绘写实手法，精心雕琢出这部《艺术学院1994》。 《艺术学院1994》将上世纪90年代校园，连同青春的迷惘、抉择与阵痛，以极其写实的质感、细腻入微的笔触、从容不迫的节奏和沉静内敛的氛围，真实可感地带到当下观众面前。刘健在接受北京青年报记者专访时表示，这部作品没有刻意的怀旧煽情，只有冷静克制地在场凝视，因为每个时代都有自己的光芒。 创作过程亦是教学实践 动画电影《艺术学院1994》于2019年开始创作，讲述的是一群艺术青年在经历友情、爱情的思考之后，做出各自人生选择的故事。对于将时空坐标精准锁定在1994年，刘健表示，这是自己亲历的大学时光，“影片并非我的个人传记，但其中流淌着我的生命体验。” 身兼中国美术学院教师的他，将创作过程本身转化为一场生动的教学实践，带领动画系的师生们共同投入创作。为了捕捉那个特定年代的气息与肌理，刘健带领创作团队深入探访尚存的90年代校园建筑，搜集海量历史影像资料进行场景复原，让整个团队沉浸于时代氛围之中。 刘健对画面风格的统一性有着严苛的追求，“团队合作就是需要磨合，即使是一根线条，也必须融入整体风格。”团队为此耗时半年，最终达到“十人作画，宛如一人”的境界。然而，整个创作过程依旧充满挑战，“原定三年完成的计划，因为特殊原因延长了制作周期，预算也不断承压，但幸好制片人很理解我们。” 最终，《艺术学院1994》以纯粹手绘承载本土现实叙事，在中国动画图景中树立了独特的美学标杆。谈及个人风格的形成，刘健坦言源于非科班背景：“我是南京艺术学院中国画专业的，对电影感兴趣却没学过。后来一想——既然会画画，不如直接‘画电影’！而画电影，自然就走进了动画领域。我也很享受创作动画的自由度，可以掌控作品，完全按自己的想法去呈现。” 呈现有呼吸感的青春图景 从《刺痛我》《大世界》的深刻叙事转向描绘校园青春，剧透宝（www.jutoubao.com）消息，是刘健创作的一次拓展。他表示，其中的挑战很大，“我放弃了之前的多线叙事结构，转而驾驭一部时长两小时、角色众多、气质更趋近于‘生活流散文’的作品。” 在刘健看来，影片所展现的90年代校园生态，浸润着一种纯粹与从容：“人们不会总是低头看手机、刷短视频。”这种生活特质也决定着影片的画风，刘健说：“这部电影中设定的人物动态、简洁且灵动，对白舒缓而贴近生活，呈现了去戏剧化、有呼吸感的青春图景。” 是否在通过作品来缅怀充满“理想主义”的90年代？刘健表示，自己并不想怀旧,“每个时代都各有其光芒，关键在于真切地感知并活在当下。” 配音演员开口就是那个角色 |
