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此外，曲艺剧《万里归来仍少年》、昆剧《青山许我》、川剧《梦回东坡》、锡剧《苏东坡》、琼剧《苏东坡在海南》等，以或采用全景式演绎或截取人生片段的方式，讲述道不尽的东坡故事。 从苏轼到东坡两小时如何讲清 《大江东去》聚焦的黄州岁月，是苏轼人生的一段重要转折期。这里是他的低谷，也造就了他的新生。正是在黄州期间，他生活困顿，于黄州城东的一块坡地上开垦种菜，从此，“东坡居士”之名走入千百年历史长河。也是在黄州，从“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”的孤寂、“也拟哭途穷，死灰吹不起”的郁结，到“一蓑烟雨任平生”的洒脱、“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的雄浑，苏轼精神上的蝶变在这里完成。 开场，阵阵水波声中，苏轼乘着一叶扁舟缓缓驶来。“何人把酒慰深幽，开自无聊落更愁。”他吟咏着途中得见的飘零梅花，自己也沦落天涯，身如飘萍。苏轼与黄州，就这样相遇了。 几把椅凳、一枝海棠、一叶扁舟、一方坡地，为诗人作传的舞台同样弥漫着诗意，宋代山水画风格的舞美设计将淡雅与留白之美融入舞台，形成白描质感的视觉氛围。舞台被分出前后区，前区偏向写意，展现苏东坡的内心世界与诗词意象；后区则偏向写实，再现苏轼开拓荒地等场景。舞台上时而纱幕垂挂，一片缥缈之感；时而波涛阵阵，令人如临江畔；时而躬耕陇亩，一片热火朝天。简约的舞台融写意与实景于一体，滚动的传送带和多媒体投影等现代舞台技术的运用恰到好处，为舞台增添动感和趣味又不喧宾夺主。 无论叙事还是音乐，《大江东去》都足够饱满。舞台上，苏轼到黄州后的重要事迹相继呈现。我们看到他的好友陈季常和马梦得寻友到访，看到徐太守赠地供他开垦，看他寄情山水、饮酒赋诗，看他建雪堂、救溺婴，看他煮“东坡羹”、做“东坡肉”、酿“东坡酒”……那些诗词名作也悉数登场，或被谱曲创作，或融于台词之中。 纵观全剧，可以清晰地感受到创作者“不止于展示历史，更着意开掘内心”的用意，力求在两个小时里剖析苏轼的精神转变。 然而，这一目标显然不易达成。 苏轼的一生大体为人所熟知，即便一些细节与个别事件并非家喻户晓，借助网络和书籍，也总能获知历史的模样。对艺术创作而言，材料浩如烟海、故事信手拈来，既是优势也是难处。让熟悉的人与事有新意亦有深度，需要创作者拿捏好历史真实与艺术真实间的分寸尺度，还需建构起人物、事件、心理、精神之间顺畅圆熟的通路，否则便难免流于表面。毕竟从困顿愤懑的苏轼到豪放洒脱的东坡，这一转变并非罗列诗文、堆砌事件所能完成，止步于情景再现、片段连缀的图解故事，难以塑造出有血有肉的鲜活人物，也无法调动起观众的情感共振与心灵共鸣。 诗词入戏需与人物情境匹配 大起大落、颠沛流离的一生里，尽管自叹“平生文字为吾累”，但苏轼从没有停止思考与创作，文字也成为今人认识他、走近他的绝佳方式。在音乐剧中，诗词又因自带音韵美、文学性与思想性，而成为极适合改编的文本。 《大江东去》中的多首歌曲即根据苏轼诗词创作而成，但整体听来，曲风大多追求恢弘有力，偏重烘托气氛而失于细腻表达，词强而曲弱，令人遗憾。而出现在上半场的最后一首歌《燃尽半生》，与戏剧情境、情节推进、人物刻画等相匹配，有逻辑、见人物、有情绪，也就颇具动人之力—— |
