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《哆啦A梦》系列虽然是子供向的启蒙动画，但剧情诙谐幽默又不乏深度，包含科学、社会学等丰富知识，因此受到全年龄观众的喜爱，历经几十年人气不减。
《名侦探柯南》早已在“推理片”转型“动作片”的路上狂奔不止。自2011年孔野静文导演接手之后，柯南剧场版里动作戏、爆破戏和大场面的比重就不断提升，向好莱坞爆米花商业片靠拢。 这种变化虽然为不少粉丝所诟病，评分也下降明显，但票房却迎来大幅上涨，从原来的二三十亿日元量级直逼百亿，也为IP带来了更广阔的路人盘。
有着雄厚粉丝基础的《航海王》系列，在中国市场同样有着较为不错的票房成绩。《航海王：红发歌姬》（2020）在内地影院营业率较低的背景下，仍取得了近亿元的收入，号召力不可谓不强。 但碍于该系列剧场版动画始终没有形成稳定的制作周期，吸金能力并未形成长久效应，2024年重映的动画电影《航海王：强者天下》票房寥寥1200余万元。
更不用说电影《灌篮高手》这种毫无特定剧情版制作规划的IP作品。 除了内容和制作层面，日本对于动漫IP的开发也非常注重全产业链的打造，打通漫画、影视、游戏、周边衍生、线下体验等多个领域，为IP持续赋能。 我们能看到，哆啦A梦、柯南、蜡笔小新这类国民动漫形象，是最常在各类日常用品中看见的IP，这种模式无疑增强了它们的曝光，让其影响力从原有的80后、90后，延续到00后，甚至是10后，被赋予了全新价值。
如今，日漫“三巨头”已然在中国市场逐渐形成稳定的票房供给力，或许未来更多海外成熟的IP系列作品，能以此为例，找到更多适合自己的模式，在中国市场找到更广的受众。 |
