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但正是这种清醒者的孤独、忠诚者的失败，才让后人一次次在纪念日中想起他。我们纪念他，并不是因为他成功，而是因为我们仍渴望那样的人存在：在万物喧嚣中，始终守住信仰；在众人沉醉时，依然愿意清醒。
鲍方与屈原 这部由邵氏兄弟出品、鲍方自编、自导、自演的影片，以庄严写实风格再现了战国历史风云。鲍方以沉稳、内敛又不失激情的演绎，为屈原这一历史人物赋予了鲜活的生命力。
许多人了解鲍方，可能是通过金庸武侠剧的一系列高手角色，诸如96版《笑傲江湖》中的风清扬、97版《天龙八部》中的扫地僧等。
又或者是他获奖无数的女儿鲍起静、非美籍华人摄影师里第一位获得奥斯卡最佳摄影的儿子鲍德熹。
但其实早在70年代，鲍方就以这部《屈原》火遍大江南北，他在这部古典气韵浓郁的爱国主义作品中塑造出的屈原形象，神形兼备，至今仍难以被超越。
在电影中，鲍方饰演的屈原不仅有理想主义者的高洁与执着，也有身处政治泥淖中的苦闷与愤懑。
他面对朝堂奸臣的诬陷，情绪层层递进，从据理力争到愤然辞官；面对百姓的爱戴，他既感动又沉重；面对爱徒婵娟之死，则表现出人性中的巨大悲怆。
影片大量运用定镜与长镜头，强化了屈原人物的“不可动摇”之感，也给观众留下了更多沉思与咀嚼的空间。布景方面，身为导演的鲍方选择还原楚国文化特有的青铜器、礼乐制度与宗庙气象，让影片不仅是一部人物传记，更像是一幅战国晚期的文明群像。
而在音乐与诗歌处理上，鲍方则大胆引入屈原原诗原文，既增强了影片的文学气质，也使人物的精神风貌更加真实可信。 70年代：香江影史的黄金一页 《屈原》的诞生并非孤例，而是那个年代香港电影黄金时期多元探索中的一个高光注脚。七十年代的香港影坛是一个题材极为丰富、审美风格大胆实验的年代。
一边是邵氏、嘉禾两大制片厂竞相出品，张彻、楚原等导演引领武侠电影风潮，将侠义、江湖、人性纷繁织入快意恩仇。
另一边则是如鲍方这样的导演，以深厚的古典文学功底和现代电影手法，拍出《屈原》这样兼具艺术性与历史意识的作品。
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