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六月的上海，再次汇聚了全球电影人的目光。从类型片工业化制作到艺术电影生态培育，从技术革新视频体验到传统文化破圈传播，中国电影正在展现出高质量发展的多元气象。当下，电影行业面临着短视频、AI等新兴事物带来的冲击，第二十七届上海国际电影节金爵开幕论坛上，青年创作者、行业大咖对此同样有着深刻见解。 观众不是被动接受者 短视频的兴起是近年来最重要的文化现象之一。各类短视频被不断地生产出来，人们逐渐习惯于将注意力投射在随身携带的方寸屏幕上，沉溺于无限的影像洪流之中。 在导演李少红看来，过去二三十年间，电影工业体系经历着深刻的技术变革。从上世纪90年代末的胶片到数字转型，再到当前面临的网络时代变革。短视频平台的多样化发展以及即将到来的智能技术体系变革，都在深刻影响着电影的创作、市场和观众群体。
曾凭借《年会不能停！》获得第37届百花奖最佳编剧奖、第20届中国电影华表奖优秀编剧奖的编剧董润年对此深有感触，他认为，过去在谈论短视频对观众审美的影响时，往往聚焦于单个视频——说它多么短平快，但实际刷短视频是一个完整的行为，每次至少十几分钟，甚至几小时。他以自身为例，“今天早上又收到一条让我焦虑的信息，手机推送显示上周平均每天屏幕使用时间达5小时。这5小时的使用行为若结合大数据分析，其实是对我个性的白描——通过我看的内容、想买的东西，能精准反映我的喜好、审美倾向。但很多是我主动寻找、由大数据逐渐形成的。实际上，我的整个网络使用时间都在参与塑造和彰显我的主体性。”
董润年表示，传统电影产业的单向输出模式正在被改写。当下观众“不再是被动接受者，而是带着强烈主体意识的参与者”，他们通过短视频、社交平台等渠道构建自我表达体系，甚至将电影切片作为形成个人价值观的讨论素材。电影创作者不能把观众当成对立面，或将短视频视为竞争对手。 他直言，“面对如此强烈渴望呈现主体性和存在意义的观众，我认为创作逻辑需要改变。过去我们只需给观众讲好故事，让他们喜欢或获得娱乐放松即可。但现在，电影的主题表达甚至比技术等其他方面更重要。” 人文内核仍是创作基石 这种变化也让创作者们不得不重新打量手中的摄影机。在世界电影诞生以来130年的历史里，电影已经遭遇过无数次来自内部与外部的挑战。面对从无声到有声、从黑白到彩色、从窄画幅到宽银幕的技术变革，在和广播、电视乃至互联网的竞争中，电影始终是以创造更加完整的故事世界予以应对。 “上世纪90年代我们担心数字技术毁了电影，如今看来它只是让电影多了一副翅膀。”李少红总结说，“短视频和网络让我们看到人们对电影、对世界的各种看法，它已经成为我们认知世界的重要窗口。现在的观众和创作者其实是一个共同体，短视频打破了传统的隔阂，让创作者能更直接地感知观众的需求。刷短视频不是消遣，而是在寻找与观众的共情点。”李少红表示，当她在某平台观察到某条乡村生活视频获百万点赞时，意识到“真实的情感共鸣比华丽的视听更重要”，这直接影响了她后续作品对相关题材的处理方式。
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