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影片前30分钟以群像为主，包括丈夫鲁本斯、五个孩子的小演员都表现得很自然，妻子尤妮斯的戏份并不突出，只看出她接受过良好的教育、性格温和，是一个“贤内助”。而当家中遭遇剧变时，这个角色立马变得丰富、高大起来，她不仅是妻子、母亲，也是一个坚强独立的女性。托里斯演出了“一家之主”的担当——她疏通关系，卖掉房子，取出存款，搬回圣保罗，给孩子一个更好的未来，同时也给自己更大的施展空间。尤妮斯日后还成为了援助土著部落的律师、世界银行和联合国的顾问。可以说，她的“母爱”在现实岁月里，进化成了另一种“博爱”。 托里斯的演技精湛，她精准挖掘了原型人物强大的内心世界。如果说尤妮斯被关在监狱里的十几天，是她最坚强的时刻，那返家之后的行动，则是用更伟大的毅力，把坚强升级为了坚韧。监牢里色调阴冷，压抑到令人窒息，尤妮斯还要经历精神上的摧残，此时她坚定的眼神令人佩服；而当尤妮斯终于回到家中，第一时间看到熟睡的孩子时，眼里又盛满了温柔和欣慰；还有她在浴室里拼命清洗身体的动作，既表达出劫后余生的叹息，也阐述了人物对于暴力的态度。托里斯在这些细节上的诠释，都符合角色自身的性格。对丈夫的温柔体贴，对子女的关怀备至，对帮助者的感激，都藏在托里斯的眼神和嘴角里。哪怕刚刚从证词中看到希望，转瞬又被死讯所浇灭，尤妮斯仍然能在子女面前强忍泪水，其“心脏”之强大，“演技”之过硬，令人赞佩。正是这种始终“微笑”的态度，“我仍在此”的坚持，让这位母亲更加可爱、可敬，也让第二章的那句心声“我反而轻松了”合情合理。 凭借以上这些“非她莫属”的表演，托里斯收获了奥斯卡最佳女主角提名和金球奖最佳女主角（剧情类）奖项，算是弥补了母亲费尔南达·蒙特纳哥当年的遗憾。其实早在1986年，年仅20岁的她就凭借《永远爱我或不再爱我》获得过戛纳电影节最佳女演员奖，时隔40年后再登事业巅峰，仿佛和尤妮斯的人生际遇发生了某种“重合”。蒙特纳哥在第三章中饰演了老年的尤妮斯，无需一句台词，只要一个眼神，就胜过了千言万语，仿佛道尽了这半个世纪的辛酸。只能说，导演塞勒斯的安排太奇妙了，从《中央车站》到《我仍在此》，母女俩面容如此相似，都演绎了一个历史上真实存在的人物，这本身也有代际的传承，共同创造出“电影家族史”的特殊意义。 影像的记录是记忆的宝藏 作为成名已久的导演、编剧，塞勒斯当然深谙镜头和剧本之道，本片镜头和剧情结构、角色、道具的配合，处理得十分精准。像许多丰富的细节，都有铺垫和呼应，譬如开篇的军车、直升机、后面的镜子、冰淇淋，以及小狗的收养和死亡、女儿乳牙的脱落和收藏，都有着关于生命与成长的寓意，甚至于兵营中那个具有正义感的士兵，也与第二章的警卫遥相呼应，那一句“恭喜”出自有良知的普通人之口，旁证了尤妮斯一生最重要的使命达成。 影片的另一个关键表达，则是“影像”在铸就历史过程中的宝贵价值。派瓦一家不仅拍摄、保存着大量的照片，还用手持摄影机记录下的生活中的温馨时刻。这些粗粒的胶卷，怀旧的色调，是影片中最温暖的片段。曾经鲜活的人物，仿佛依然存在于某个空间里，令人珍视和向往。 |
