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剧透宝讯 “学艺术是为了出名吗？”这句直击灵魂的提问，贯穿了电影《艺术学院1994》的核心，影片则以无畏的创作激情告诉每一个追逐梦想的年轻人：艺术的意义不在于功成名就，而在于内心的热忱与自我实现。 影片《艺术学院1994》以其高浓度的艺术表达和对时代精神的深刻捕捉，成功入围柏林电影节主竞赛单元，成为一匹令人惊喜的黑马。
它以1994年的时代为真正核心，讲述了一群艺术学院文青的青春故事。本期《今日影评》邀请到影评人沙丹一起来聊聊这部独特的动画电影。
一部没有主角的电影 《艺术学院1994》由导演刘健执导，以1994年的南方艺术学院为背景，描绘了一群青年在时代浪潮中寻找自我、追逐艺术梦想的故事。
影片没有传统意义上的主角，而是通过群像式叙事，展现了每个角色从迷茫到笃定的心路历程。这种叙事方式让人想起詹姆斯·乔伊斯的名作《一个青年艺术家的画像》，影片开场便引用了乔伊斯的名言，通过一只在墙角上下爬行的小甲虫，隐喻了青年在时代夹缝中的挣扎与坚持。
1994年，正值中国社会快速转型的时期。1992年邓小平“南巡讲话”后，经济腾飞与文化思潮交织，艺术学院成为各种观念碰撞的微缩社会。
影片通过细腻的刻画，展现了学生们对艺术的执着与困惑：究竟什么是艺术？艺术需要学吗？学艺术是为了出名吗？这些“灵魂三问”不仅属于1994年的文青，也直击今天每一个追逐梦想的人。 反文化的动画风格 《艺术学院1994》的动画风格是影片争议的焦点之一。背景画面美轮美奂，每一帧都如同一幅精致的画作，充满了怀旧与写实的质感。
导演刘健本身是画家出身，他的电影带有强烈的绘画属性。例如，片中由姜逸磊和周冬雨配音的室友在夕阳下诉说心事，那一幕“落霞与孤鹜齐飞”的画面，令人联想到中国古典诗词的意境。
然而，人物动画却显得简约，甚至有些生硬，仅靠嘴巴和眼睛的运动来表达情感，动作流畅度也有限。
这种反差感是刘健有意为之的艺术选择。与《哪吒之魔童降世》或《雄狮少年2》这样特效炫目的商业动画不同，《艺术学院1994》追求的是个性化、作者化的表达。
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